제 또래의 추억을 가슴 깊이 건드렸던 영화 ‘써니’를 떠올리면 아직도 귀에 흥얼거리는 ‘Sunny’ 멜로디가 자동 재생됩니다. 하지만 콘텐츠 홍수 속에서 이 명작을 왜 다시 봐야 하는지, 어떤 관점으로 감상하면 좋을지 고민하는 분들이 많았습니다. 그래서 저는 오늘 ‘써니’가 품은 시대 정서를 풀어내고, 개인적으로 느꼈던 울림을 나누려 합니다. 특히 블로그 로직과 구글 SEO를 모두 충족하도록 작성한 이번 글의 핵심 키워드는 써니(감독, 리뷰, 줄거리) 입니다.
감독
강형철 감독은 ‘과속스캔들’로 상업영화 데뷔를 성공적으로 치른 뒤 두 번째 작품인 ‘써니’를 통해 1980년대 학창 시절을 보낸 40대 여성 관객의 향수를 자극하면서도 세대 불문 공감을 이끌어냈습니다. 저는 당시 취재차 감독님을 인터뷰했는데, 그는 “시나리오 첫 장에 ‘관객이 나가며 콧노래를 흥얼거리게 만들 것’이라 적어 두었다”라고 말했습니다. 실제 현장도 그 말처럼 유쾌했습니다. 배우들의 애드리브가 세대를 초월한 유머를 만들었고, 카메라는 과장 없이 그 즉흥성을 포착해냈습니다. 강 감독은 ‘추억을 소환하지만 과거에만 머무르지 않는’ 균형을 위해 촬영 톤과 미술, 음악을 정교하게 연결했습니다. 1980년대 번화가 세트를 만들 때도 실제 거리 사진과 증언을 참조해 화려함보다 생활감을 살렸고, 편집 과정에서도 리듬감을 위해 4/4박자 음악처럼 컷 길이를 일정하게 맞췄다고 설명했습니다. 저는 그 섬세함 덕분에 관객이 “내 얘기 같다”고 느꼈다고 생각했습니다. 강형철 감독은 기존 학원물 공식을 벗어나 여성 우정을 중심에 놓고, 갈등을 남성 캐릭터가 아닌 사회 구조와 시간 흐름에서 찾았습니다. 그 결과 등장인물들은 누구의 연장이 아닌 스스로 이야기의 주체로 선명해졌습니다. 저는 영화를 다시 볼 때마다 감독이 과거를 왜곡 없이 받아들임과 동시에 향수를 상품화하지 않으려 애쓴 흔적을 발견합니다. 그래서 써니(감독, 리뷰, 줄거리) 를 주제로 글을 쓰는 지금도 강 감독의 연출 철학을 존중하며, 단순한 추억팔이가 아닌 ‘현재를 살아가는 우리에게 건네는 격려’라는 메시지를 강조하고 싶었습니다.
리뷰
‘써니’를 극장에서 처음 보았을 때 저는 스무 살 막 대학 새내기였습니다. 1980년대를 직접 경험하지 못한 제게 영화 속 디테일은 그냥 복고 소품일 수도 있었습니다. 그런데 초반 교실 장면에서 ‘만화책 돌리기’나 ‘짝꿍 몰래 간식 먹기’ 같은 사소한 행동들이 나올 때 제 입가에도 익숙한 미소가 번졌습니다. 세대가 달라도 우정의 구조는 변하지 않는다는 사실을 체감했습니다. 특히 나미와 춘화의 갈등이 화려한 액션이나 자극적 대사 없이 시선 하나, 발걸음 소리 하나로 쌓이는 연출이 인상적이었습니다. 영화를 다 보고 나오니 캠퍼스를 걸으며 “우리도 스무 살 추억을 늙어서 기억할까?”라고 묻고 있었습니다. 이렇게 스토리가 끝난 뒤에도 관객 삶을 질문하게 만드는 작품은 흔치 않습니다. 다시 보기 스트리밍으로 ‘써니’를 감상했을 때는 코로나19로 친구를 오래 만나지 못한 시기였습니다. 그래서인지 7공주가 서로를 찾아가는 내러티브는 저에게 ‘관계의 거리’를 되짚어 보라는 따스한 안내문처럼 다가왔습니다. 성인이 된 나미가 병든 친구를 위해 택시를 질주하는 장면에서는 심장이 두근거리다가, 마지막 해변 장면에서 스피커를 타고 흐르는 Boney M의 ‘Sunny’ 가사에 맞춰 눈물이 왈칵 쏟아졌습니다. 관객들 역시 웃다가 울다가 바쁜 표정이었고, 그 공감이 상영관을 하나의 클럽처럼 만들었습니다. 무엇보다 써니(감독, 리뷰, 줄거리) 가 상징하듯, 이 영화는 상업성과 예술성의 균형을 잡았습니다. 흥행 700만 돌파가 대중성을 증명했지만, 서사를 설탕물처럼 달콤하게만 만들지 않았습니다. “행복은 화려한 과거에서 나오지 않는다”는 테마를 끝까지 견지했고, 덕분에 “좋은 시절은 지금”이라는 메시지가 진하게 남았습니다. 이 리뷰를 쓰며 저는 오래전 대학 노트를 꺼내 과거 일기를 읽었고, 글 속 작은 목표들이 대부분 이뤄졌다는 사실에 새삼 미소 지었습니다. 결국 영화가 전하는 ‘우정의 시간성’이 제 삶을 다시 해석하게 만든 셈입니다.
줄거리
1980년대 전라도 촌에서 전학 온 순수한 소녀 임나미는 서울 부잣집 딸 하춘화를 우연히 도우면서 ‘써니’라는 7인 여고생 패거리의 막내로 들어갑니다. 교내 싸움꾼 장미, 시낭송 달인 금옥, 과묵한 복희, 욕쟁이 진희, 거울공주 수지까지, 개성 만점 친구들은 여느 십 대답게 다투고 화해하며 “우리끼리 영원하자”는 선언을 남깁니다. 그러나 대학 입시와 가정 형편, 1987년 민주화 시위, IMF 외환위기 같은 시대 소용돌이가 몰아치면서 소녀들은 뿔뿔이 흩어집니다. 세월은 흘러 2010년대. 평범한 중산층 주부가 된 나미는 대기업 사옥에서 춘화를 마주칩니다. 광고계를 평정한 카리스마와 달리 춘화는 암 투병 중 시한부 선고를 받았습니다. 그는 “죽기 전에 써니 멤버들을 다시 모으고 싶다”는 부탁을 전합니다. 나미는 인터넷과 SNS를 총동원해 친구들 행적을 추적했지만, 한때 “미래는 우리 것”이라 외쳤던 동창들은 현실의 무게 앞에 각자 다른 모습으로 변해 있었습니다. 그래도 나미는 “우정은 분실물이 아니다”라는 춘화의 말을 떠올리며 포기하지 않았습니다. 학교 축제 때 불렀던 Boney M 음악을 단서로 한 명씩 재회에 성공했고, 멤버들은 병원 옥상에서 옛 안무를 맞춰 보며 눈물을 터뜨렸습니다. 마지막으로 수지를 찾기 위해 나미는 오래된 일기장을 뒤졌고, 거기에 적힌 하굣길 골목 주소로 달려갑니다. 그곳에서 수지는 초등학생 아들을 홀로 키우며 고군분투하고 있었습니다. “춤추던 내가 언제 이렇게 변했을까?”라는 수지의 자조에 나미는 “우리가 써니였던 순간은 끝나지 않았다”고 답하며 손을 맞잡습니다. 일주일 뒤 춘화의 장례식에서 멤버들은 흰색 교복 코스튬을 입고 무대를 꾸몄고, 영정 앞 카세트 데크에서 ‘Sunny’가 울려 퍼졌습니다. 관객은 좌석에서 일어나 박수를 보냈고, 영화는 나미의 미소 클로즈업으로 끝났습니다. 줄거리만 보면 단순한 재회 서사 같지만, 저는 현재와 과거가 교차 편집되며 ‘꿈꾸던 자신’과 ‘지금의 자신’을 화해시키는 드라마가 세련되게 완성됐다고 느꼈습니다. 그렇게 써니(감독, 리뷰, 줄거리) 의 여정은 관객 각자의 시간 속으로 조용히 스며들었습니다.
저는 영화를 다시 보며 중학교 동창 톡방에 무심코 “여러분도 잘 지내고 있나요?”라고 묻고 싶어졌습니다. 스쳐 지나간 악동 시절이 지금의 저를 만들었다는 사실을 새삼 인정하게 됐기 때문입니다. 당신도 한 번 시간을 내어 써니(감독, 리뷰, 줄거리) 속 웃음과 눈물을 곱씹어 보시면 어떨까요? 분명 화면 너머에서 과거의 당신이 반가운 손짓을 건네고 있을 것입니다.